当代书法艺术家杜毓成作品欣赏-金安传媒
杜毓成，字石移，斋号大容堂，天津市人，一九五○年生于西安。国家高级美术师，专业书法家。现任中国书法家协会会员，陕西省书协理事，西安市书法家协会副主席。兼任陕西省文史馆研究员，西安武警技术学院书法教授。荣获西安德艺双馨艺术家称号。
书风追求形式与内容的完美统一，书体风格多变皆成自家面目，主体风格雄强厚穆，磅礴大气，为三秦黄土书风的代表书家，作品曾参加“中外草书展”、“全国第四届中青年书法展览”、“第五回中日交流展”、“中韩书法展”等多次国际国内大型展览，并荣获全国金龙杯、神龙杯、全国首届石油书法大赛、全国第三届特奥书赛金奖及其他奖多项。
作品及人名收录于《中国当代书法家辞典》、《中国当代书法艺术大成》、《长安当代名家书画精品集》、《陕西历代书画名家作品精选》等大型典籍或作品集，并有论文多篇发表于专业报刊，《陕西日报》、《西安晚报》、《中国石油报》、《中国文化报》、《各界导报》、《文化艺术报》、《大家书画》、《网络资讯》、《当代陕西》、《西部晨报》等多种报刊及陕西电视台、陕西卫视台、西安电视台、中国新闻社“书画中国”栏目曾多次作专题报导，中央电视台“中国风”特约书法专题讲座。
曾出版出版《杜毓成书咏西安名胜》、《杜毓成诗文书法艺术》、《杜毓成2002》、《杜毓成2004》、《魏碑津梁》等多种专著。
沉着大家杜毓成
年过40之后，开始喜欢上中国的传统玩意，喜欢中式家具、中式服装，中国茶，传统戏剧，中国字画。在西安的书法家中，杜毓成先生其人其字，为我所敬重，欣赏。
杜毓成先生有古书家之风，古文字诗词功底扎实，重情义，不染尘俗。他教授书法几十年，桃李缤纷。对弟子向来有如苍鹰护雏，严父训子，威严中有温情，慈祥中多敲打。由是身边几十年来学生子弟书学交流，文脉传承，络绎不绝，师生融融。其名弟子少严（韩钧）前年一举摘下古城西安城门春联征集书法大奖8000元，大年初三，与同辈十余人到恩师门下行年年例行的谢师礼，师生子弟大宴，可惜我没赶上，我不想吃一口菜，喝一口酒，只想感受一下中国传统的文化的礼仪情愫，自古长安三千年，绵绵文脉一线穿，感慨呀！
杜毓成先生书法出自魏碑，几十年磨砺，所以他的作品，一点一画，一顿一挫，提按有度，字字饱满，每个字都似有刀削斧凿之力。杜先生的书法结体运笔追求气势，谋篇布局讲究个方圆周到。他的书法作品如棉裹铁，藏巧于拙，那种魏晋人浑厚拙朴的风骨，给人眼目一新的享受。我也特别喜欢杜先生的大字，粗壮丰满的笔画，疏密有度的字形，真行相间的气势，写得抑扬顿挫，如滔滔江河之泻，浑浩流转，一气贯穿。
我喜欢有扎实传统的东西，喜欢有文化根基的东西，喜欢经历很长时间煎熬，苦苦修炼出来的艺术品，我更看重这些！杜先生的作品书风霸悍，宁折不弯。看他的字，是很长精神的，绝不妥协，绝不颓唐，绝不低头，但也绝不粗糙，这是一种完全个人化的书风。因为我知道，杜毓成先生是个内心很方的人，做事一定有自己的原则，他绝不迎合潮流，绝不降低身价。我敬重这样的人，也欣赏这样的作品，尽管有时一个人的长处过长就成为了短处。但是杜先生的字，那从至为刚正严谨的魏碑中化出行草，那汪洋恣肆的舞动的线条之中，我以为那是我们所看重的文化人格。
我有时还会像个呆子一样地想，就这样我与杜先生以及他的书法一起经历岁月，10年20年，到垂垂老矣，也挺好，因为中国人就应该厮守中国的传统文化，修炼自我，滋养精神！
《杜毓成书法作品集》序
巩志明
我不能将杜毓成界定为一个开宗立派的大师，我是出于真诚，和对历史负责。目前总体上看，他的书法还是恪守和光大了汉唐法度，尤其是魏碑的精髓，创新的意识略逊一筹。但他却是当代中国书法发展上，尤其是忠实秉承传统上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为今人意趣与古人法度的之间搭建了一座技巧的桥梁，当然，也是一座行知的桥梁。
首先,杜毓成比较注重书法艺术现代性中的传统功夫的底蕴性。汉字是书法的基础，只有将汉字的美表现得淋漓尽致，才是好的书法。当下有些书家将书法同绘画太多地联系起来，甚至将书法弄成图画，这不是书法的正途。 美术史论家陈传席云：“书法先求正大，次求风格，最次求秀骨，唯不可求创新！”我以为然！ 追求所谓创新和与时俱进是中国现代书法的许多问题的根源，只有把中国字写得像中国字，有中国味，才可以归类为中国书法，可惜本世纪以来，众多书者本末倒置，从创新入手，唯独不求正大，悲夫！从这个立场观察杜毓成之字，其行进在正途，说多了属于阿谀，但的确是在求正大，这点我深为欣赏！我以为求正大是与时人之恶书拉开距离之本，坚实践之，风格自成，再坚实践之，有望养成秀骨，三者生成日久，创新不求自然扑自笔端，打而不走矣。这个过程或许是30年，或许更久，步步得走到，不走捷径，走最远的路，才能成就最豪华的气象，到那是再看是不是有创新，再看有没有可能开宗立派！
其次，21 世纪的中国书法应该提倡真正的“中国风格”--即“中国风范、中国血脉、中国气质”的书法风格，一切游戏的笔墨和不负责的追新趋潮都是有悖于"中国风格"的。 “中国风格”不仅要求对中国书法的历史发展一定要研究，一定要有深入的认识，而且要对中国传统文化的精髓四书五经有相当的积累，对文字学、诗词学有最低限度的了解。所以书法家同书写匠不同。 书法家是有人格襟抱、有个性、有风格，还有学识、学术底蕴；书写匠则仅仅是在技术上达到一种熟练的程度，但熟练了往往就可能油滑、刻板、程式化。 杜毓成在诗词歌赋等传统文化上有所积累，有所积淀，这也使他与别的书家 “和而不同”。
近来几十年，中国的书法文化的现象很怪异，做学问的人，多不写书法，也不关心书法，都刻意远离书界，而书法家又不关心学术，也谈不上有什么学术成就，文化积淀普遍平平，学问与书法两不相干，相互背离。象康有为、胡适、鲁迅、于佑任这样的大学者、大学问家、同时又是书法家，或者至少是书法不俗的写家的人越来越少了。郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之、启功等与康胡鲁于诸前贤比较，或者学问不及，或者书法成就不及，其实“综合实力”一直是在走下坡路了。近20年来中国当代书坛也出现了一批书家，但是这些书家的创作普遍不如前人。将他们的作品与前人作品比较，不仅气局境界显然局促逼仄，而且最为普遍的问题是当代书法作品普遍缺乏精妙、缺乏精到。精到和精妙不仅仅源于书法的技艺本身，更多的是源于文化的积淀和境界的高低。
丰子恺先生在论及李叔同先生的艺术人生时有这么一句精辟的话：“文艺小技的能不能，在大人格上是微不足道的。”现在书法界细细体味这句话的书家应该是太少了，要不为什么文化人格整体上呈现出卑微的景象？
最后，书法乃写天性，亦写人心。其实在天性与人心之间洋溢的是文化的追求和艺术个性的彰显。其中有个重要的问题是情趣与追求。晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。所有的崇尚都不可能完全剥离“实用”和观者的辨识、解读、理解，这其实是书法进入了纯艺术领域的必经之路，也是唯一津梁。如果，中国书法背离了好好写中国字，那不是陷入鬼画符的虚无，就是进入画意书法的后现代泥潭。
好在，杜毓成与此三条均有自己的主见，没有在现代社会风气的流行下随波逐流。其自幼喜好书法，初学魏碑及习龙门四品，转习《张猛龙碑》《郑文公碑》及南北朝墓志，继攻行草取法米芾、王铎诸家。所作落笔奔放，沉着痛快，富有表现力。书风追求形式与内容的完美统一，书体风格多变皆成自家面目，主体风格雄强厚穆，磅礴大气，为三秦黄土书风的代表书家。从事中国书法学习与创作40余年来，始终注重中国书法的基础训练，注重不断地向传统精华汲取养分。不为时尚和习俗所动，坚持把字写好，坚持每个字的“方圆周到”，坚持中锋用笔，心定力稳。他的书法是他风格鲜明的书法思想的产物。
那么杜毓成的书法思想是究竟是什么？简单地说就是老老实实向传统学习，注重基础训练，不断把基础夯实，从魏碑、唐楷、二王入手，反复体验和掌握中国书法的用笔和间架结构，谋篇布局，从中国大文化的范畴汲取营养，在作品的立意、气韵、境界和个性张扬上寻求有节制的出新和个人气质个人气息的注入，内敛含蓄、中庸不逾矩。
杜毓成将中国书法的修为作为一生的事业，不温不火，不急不躁，踏实行进，徐缓跋涉。他将中国书法的实践分为三个阶段：“生、化、返”。所谓“生”是生成，学习真行隶篆草，强化基本功，把字首先是写成中国汉字，而且应该追求美感和文化传承；所谓“化”是消化和融合。将所有的学习消化吸收，融会贯通，形成自己的面貌，有自家的气息。但是自家的风格不是是张扬为代价，更不是以隔离和背叛传统为阶梯，而是大量的继承，有限地出新。所谓“返”是返璞归真，将一切学习和创新都回归为零，进入自然境界，从心所欲不坏传统。
杜毓成40余年来的人生轨迹基本坚持民间立场，坚持内心风景的守护。坚持对自己书法理想的一念之执，不拒绝别人，但是不轻易改变自己！他说他40年的苦修苦熬仅仅是在“生、化”二境腾挪，60岁之后，或者更远的将来，才有望进入“返”的求索。
二十世纪八十年代中叶以来，中国画界先后推出了陈子庄、黄秋园、陶博吾、黄叶村、尤无曲等一批湮没不彰的传统派画家，他们由边缘进入主流、由默默无闻而声名远播。他们的艺术不仅蕴含着传统的精华，而且饱含弥足珍贵的人文精神。杜毓成最为一个上世纪80年代末90年代初也曾经经历峥嵘岁月的中老年书法家，已经洞察了太多的人生冷暖和世事的浮沉。他有对于中国书法他有着赤子一样的情怀，自信而从容，刚毅而多情。对于杜毓成在当代中国书法史上的作用我是相信时间的！对杜毓成的明天我是相信未来的！时值《杜毓成书法作品集》出版之际，我作为他多年的朋友，不择浅陋，草就小文，是为序！
