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清逸朴拙  诗情浓郁
jjl 发布时间:2009/7/3 阅读:9776

 

 
清逸朴拙 诗情浓郁
 
                     ——浅谈邹宗绪和他的书画艺术

                                           闻 频
 
    邹宗绪是当代书画名家,他的作品清俊、飘逸、古朴、稚拙,洋溢着浓郁的诗情画意。尤为可贵的是,他把中国绘画的传统美和当代的审美意识天衣无缝地融于一体,使他的作品既古典又现代,在浓浓的诗情中亮丽着鲜明的时代气息。
    他有一幅画,下方用彩墨点出两只小狗,笔墨生动活泼,恣情随意,小狗在草坪休憩嘻戏,显得悠闲自得,憨态可掬。画的中部,有一抹淡淡的红日,左上方竖写着“万事兴旺”四个邹家独有的隶书大字,字体洒脱而凝重,加之署名和钤印,使整幅作品显得圆融、和谐、轻盈、大气。而这画中大量的留白,不仅使小狗的世界显得天高无际,也给读者留下了广阔的遐想空间……
    他的画,如《篓里的郁金香》、《达摩》、《大白菜》、《红了樱桃》、《迎春丁亥》等等,大都是这类看似小品的佳作。可见宗绪先生擅于在尺素之间创造美感,正如唐诗、宋词和元小令似的,语言简洁,且意味无穷。
    这是宗绪的审美追求,是他审视了艺术的本源、自己的心性和个性之后的选择。他认为艺术的本质就是个“真”字,真诚、真挚、真心。因为人们对艺术的需求,不是感官的说教,也不是具象的描摩,而是感情与感情的交融,心灵与心灵的撞击,离开了真情,所有的华丽都是苍白的。谁愿和虚情假意的人交往呢?
    我和宗绪的交往已二十多年了,深知他的禀赋和天性,他为人质朴、率真,与艺术天生有缘,其中最为突出的是悟性。
    他对艺术本真的把握和感悟,好像有种与生俱来的睿智,似乎冥冥之中有着一种莫名的召唤或感应。
    他有一首诗“儿时读群帖,独爱石门铭。爱其无雕饰,天趣自然成……”,可见他很小的时候,便能从“群帖”之中发现自己之所爱,而且爱的是不雕不饰的“自然美”,而这种美又恰是天道的本源,是宇宙之大美!
他终生都在恪守这一美学原则。
    统观他的创作,不论书法、绘画,还是诗词、篆刻,从不矫饰、不雕琢,既不趋时媚俗,也不急功近利,既不为利所诱,也不为权所驱,他最关注的是艺术中的人文价值和艺术家的心灵自由。所以,不论政治风云如何变幻,不管经济大潮如何迭起,他始终固守着一份清醒,既不做金钱的奴隶,也不做政治的奴隶。随波逐流或趋炎附势,只能是艺术的悲剧。
    远在上个世纪的中期,在那特定的背景下,当大多数画家都在“火热的生活”中寻找“主题”或探讨“立意”时,他却悄悄的把艺术的触角伸向了自己的内心,他认为艺术的本质,是个性的张扬,是心性的抒发,是艺术家灵魂的张挂。那个时候,有这样的选择和追求,不仅需要对艺术本真的悟性,还需要有面对社会的勇气。
    应该说,在那“现实主义”创作大潮汹涌澎湃的时候,邹宗绪已经在默默地闪烁着一朵朵“浪漫主义”的浪花了!
    他对绘画中诗意的推崇,对画家内心世界的张扬,其实就是对中国传统文人画的崇尚。这种崇尚,不仅出自他的天性,还缘于他的身世、家教、心性和学养等……
    邹宗绪出身书香门第,爷爷邹少和先生乃一世名流,擅长书画,家里藏书很多,耳濡目染,以及家庭熏陶,使他还在幼年时,便已习惯了读书、临帖、学习、思考……
    熟悉宗绪的人都知道,他不善言辞,也不擅交际,甚至不屑这类活动。他喜欢独处幽思,喜欢清静,颇有王维“物外常独往,人间无所求”的风范。
    对我们一般人来说,“清静”是种爱好,是种氛围,但对积习已久的宗绪来说,“清静”已成了他的品格。
    今天,我们评议他的书画:清奇、清雅、清净、清丽……孰不知,这些“清”字的背后,隐含的正是艺术家骨子里的清高!
    对邹宗绪的艺术创作,我赞同这种评价:意象孤洁静谧,情思高拔幽远,意境空明灵动。我这里再加一句:“诗情浓郁隽永”。
   这是传统文人画的境界和品格,也是画家本人的境界和品格。这里融铸着艺术家对大千世界的诸多发现和思考:天、地、人;儒、释、道;主观的、客观的;艺术的、哲学的;以及大自然中不为人知的种种诡秘和奥妙。
    而当这一切意识和意念,包括清醒的、朦胧的;已知的、未知的;以及有意的、无意的,都透过自己的心而涌入其创作时,作品的面孔和内涵,必然会呈现出多元化、多层次、多方位的意蕴和情景。
    或许这就是邹宗绪先生为之倾倒、为之追寻、为之苦心营造的“诗味”与“诗情”吧!
    以前,我曾多次说过,我对宗绪先生的书、画、篆刻都特别偏爱,但我一直不明究竟。最近,读了他的短文《书画断想》,这才使我茅塞顿开。
    文中,他对“诗意”在画中的作用推崇备至,他说:“欠缺诗意的画卷,绝对不能视为好画”,甚至认为“一幅画具有诗情的多寡”,是鉴定和衡量其“是否够格称其为艺术品的准确砝码”。原来,我俩数十年的神交,都是以诗为契机的。他以书画展示自己内心的诗情,我在这诗情里感受他的艺术心地。
    的确,艺术是心灵的交融。
    我读他的作品,不太在意他画的是什么,写的是什么,注重的是其作品的氛围和气息。而营造这种氛围和气息的,主要是笔墨的情趣和诗美的魅力。
    比如《红了樱桃》,通篇只有樱桃的颗粒,以洋红点之,但颗粒有大、小、虚、实,浓、淡、疏、密,落笔干净利落,溢满墨趣。这些看似随意的穿插,却使通篇充满了生机。再加之潇洒的题款,使得整幅作品书、画相映,神采奕奕,无处不彰显着画家的才情,无处不流溢着美的冲击。
像这样的作品,谁能因其篇幅不大而言其“小”;谁能因其着墨不多而嫌其“简”?
    宗绪的书画,只所以这样耐读、耐品、耐玩味,绝不仅是他的文化修养和他的艺术功力。“修养”和“功力”只能给书画提供给养,而真正赋于书画生命的,最终还是画家的心性和品性!
    我们今天所谈论的邹宗绪书画艺术的清气、大气、书卷气等等,如果细心地追溯下去,不论沿着哪一宗“气”路,我们都能看到他殷殷的身影;都能发现他匆匆的足迹;都能聆听到他一路的轻歌;都能感受到他生命的信息……
    “画如其人”,诚然。
 
                                       二OO七年十二月十六日 西安
 
 
 
 
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